ベーシストのレコーディング8｢打ち上げ会｣

｢□□□・ブルース｣のコーラスのダビングも終わり、録音された音源（ラフRECのミックスダウン）のカセットテープを、スタジオ内でラジカセで聞いてみた。
｢□□□・Ｂ to C｣ も一緒に。

完璧ではないものの、今回のレコーディングの空気感が充分に、伝わるサウンドがスピーカーから流れてきた。

その数日後、Pさんと私とプロデュース担当の若い男性の３人が、レコードプレス前の音源のミックスダウン作業に立ち会った。

録音テープの多分8 ー 12トラックの音源（ドラムだけでマイク3本分あり、バスドラ、スネア＆タム、シンバル各々
）をもとにする。

各トラックの音量、音質など、全体とのバランスを決める。

また全体をステレオで再生した時、音像の位置
（左 Lch、中央Cch、右Rch）も、
どうするかを決める。

マスター音源２chを作りあげる。

◆これは、レコーディング後の大変重要な作業です。

あと、旅客機の離陸時の効果音や□□□街の有名な鐘の音の音源を、別に用意して合成したりと、なかなか大変な仕事もありました。

◆マスター音源も出来上がった。
リーダーのPさん、エンジニアの方もお疲れ様。プロデュースの若者も。

私は１見学者で、初めての体験だから、おとなしくしてました。

昼過ぎから始めて、なんとか夕方には終わったと思いました。

その後、しばらくして渋谷の道玄坂にある炉端焼きの店で｢打ち上げ会｣が行われた。

私は今回のセッションバンドの中ではドラムの人の次に若く27歳だった。
ドラムのKさんは事情があって参加出来なかった。

私が記憶している先輩ミュージシャンからの、貴重なアドバイスが幾つかありました。

キーボードのBさんが大事なことを教えてくれた。

ベーシストは、｢もっと勇気を持って前面に出てバンドのSoundー音楽の流れをーGroove（乗りのいいリズム）でーバンドを引っ張っていく。｣

◆現在の私はヴォーカルのメロディラインを引き立てる役割も担っていると考えます。

そしてもっと
｢音楽の中で遊ぶ心が大切なことだ！ ｣
と熱っぽく話してくれた。

ベース経験2年半の私にとっては、なかなか難しい内容であった。

でも、いま考えると有り難い言葉でした。

後もう一つ、音楽はアップテンポな曲よりスローな曲の方が難しい。
では、どうしたらいいか？

◆心の中で4分音符の 1拍を16分音符の4拍あるいは、3連符の3拍として勘定する。

◆そうすればスローな曲でもしっかり｢リズム｣を刻む事が出来る。

□これは目からウロコの話であった。
言われてみれば、なるほどねー。という
大事なアドバイスでした。

会は終電までにはお開きとなり、後はレコードプレスの完成を待つだけとなりました。

1 から 8まで長い間、お付き合いありがとうございます。

｢ベーシストのレコーディング｣は完結しました。

次回は｢アバ｣の魅力など書いてみたいと考えています。

では、また。